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  • 重现 Mondrian 的胶带画

    这几天看到新闻，Mondrian 的胶带画 New York City 1，在博物馆的 75 年，一直是被挂反了的。突然兴起，把那幅画用胶带在车身上复刻了一遍，浪费胶带 24 米，果然艺术就是制造垃圾（笑 复刻的过程，感觉很有趣。通过观察原画，推导出贴胶带的顺序。感觉还是很锻炼思维能力的，推荐大家也来玩一下。在这里记一下，自己整理出的顺序。——这不是唯一的答案，甚至也不是「正确」的答案。想自己尝试的人，不必看。 图片是现在这幅画在博物馆里的样子，被人说成是上下颠倒的错误状态。——是否真的是上下颠倒，其实并没有明确的结论。以及这幅画挂了 75 年，如果贸然反过来，容易因为重力方向改变，而导致胶带脱落。于是博物馆也就不打算改了。我个人确实是觉得反过来更适合。大家各自决定吧。 关于画作和胶带的尺寸：原作宽 114cm，高 119cm。按图片比例放大，大概是用 24mm 宽的胶带，红、黄、蓝、黑，四种颜色。我这边的五金店里，这个大小的胶带，买不够这些颜色。能买齐四种颜色的，只有 19mm 宽的胶带。于是相应也就把画幅缩小到 90-100cm。 首先，给每条胶带做标记。下面的文章中，用 我没有看过现场的原作、以及最初创作的过程。完全是通过观察这张图，得出结论。于是对于一些相同颜色的交叉（尤其是红色之间），看不清楚哪个在上面。譬如 D-k，E-h、I-j，所以也就无所谓这些位置先贴哪一条。当然大部分相同颜色的交叉，还是能看清先后的，也就尽量按照原画的次序复刻。 有一些胶带的覆盖顺序，明显是循环的，譬如 其中一些明显是通过剪断胶带（k1/k2），或者事后贴补丁（C-f，C-h，C-n）来实现的，但仍然不能解释全部的循环。不知道原画是否存在（把胶带从其它胶带下面穿过去）这样的操作。有的胶带我会先贴一半，贴其它胶带后，再把这条胶带从上面压过去。也有的地方，我就无所谓让同色交叉的位置，和原画不一样。反正总体视觉效果差不多。——所以说，我的方案并不是唯一的、也不是“正确”的答案。 我的方案：

  • 克久拉霍 Khajuraho

    克久拉霍 Khajuraho 的色情雕像并没有想象中那么多，在几个主要神庙侧面最中央各有两三幅，其它的就只是在大量正常非色情的神态中见缝插针，角落里放上几幅。所以在这里并不能学到什么新技术…… 雕像本身确实是极为精美的，相机拍下来，回到旅店，电脑上放大了一幅幅看过来，尤其是很多单人的不涉及色情的女体，感觉极好。最美妙的地方在于，雕像和雕像之间，并没有完全独立的隔断，整面墙仿佛就是一个大社会，每个人都在上面演出自己的生活。离得太近的几个，神态中似乎有交流，却又有各自的独立生活，小圈子里互相掏摸几下，咸湿的和旁观的，都是泰然自若的安详神态。这种微妙的感觉很喜人。 把猥琐的整理出来一些，做个拼图。有几幅很有名的，譬如操马那个，转了两圈没找到，也就算了。

  • 一落索

    30小时没睡后我沉在活动室一角，不想动，想就这么拍出些东西。然后我又在积极地去想我到底要拍什么，不是他们认为我会拍的，也不是我没有想法时下意识去关注的：瞬间、要素、构图、疏离感……统统否定后我并不像往常那样刻意地想不出要什么，而是似乎摸到了一丝，后来尽管没有抓住也没有拍出好片子，但我清楚自己又近了些。最近的解构主义思路确实有好处。我知道自己还在动，只是效率远比做其它事低很多。 最近在对艺术的定义上想法有所改变。我以往一直认为：艺术就是作者把自己的想法通过某种形式让（也掌握了这种表达语言的）观众解读出来，是一种更深层次的感受的传递。——这当然有失偏颇，其实你怎样定义它的，就是你怎样去贯彻它的。当然那些只知道对着留影照说赞，或者听说Leica出了黑白数码就张口鄙视的人，我也没兴趣和他们构成上述传递关系。我知道还是有人喜欢我的照片的；或者说我期望在我终于能拍出东西之后，能有资格去向那些拍出我喜欢的东西的人去求认可。但是，想象一下假如全世界其他所有人都是脑残，你传递的永远没人能够解读，那个时候你做的事情当然还是有意义的。我才不相信什么「happiness only real when shared」的鬼话。也就是说，艺术这个传递的作用其实并不重要，在定义上应该更倾向于作者的抒发。具体是怎样的概念，还没想清楚。 但偶尔发现和我有相同笑点的人，还是会眼睛一亮。 / 前几天路过Leichhardt的书店，看到《Ansel Adams in Color》，匆匆翻，比初次听闻这本书时，脑子里取笑式地浮出的挂历画的印象，要好很多。能从中看出他拍黑白的那些思路，想哪天过去细细看一遍的，却一直在玩Diablo，提醒一下。