一落索

30小时没睡后我沉在活动室一角，不想动，想就这么拍出些东西。然后我又在积极地去想我到底要拍什么，不是他们认为我会拍的，也不是我没有想法时下意识去关注的：瞬间、要素、构图、疏离感……统统否定后我并不像往常那样刻意地想不出要什么，而是似乎摸到了一丝，后来尽管没有抓住也没有拍出好片子，但我清楚自己又近了些。最近的解构主义思路确实有好处。我知道自己还在动，只是效率远比做其它事低很多。
最近在对艺术的定义上想法有所改变。我以往一直认为：艺术就是作者把自己的想法通过某种形式让（也掌握了这种表达语言的）观众解读出来，是一种更深层次的感受的传递。——这当然有失偏颇，其实你怎样定义它的，就是你怎样去贯彻它的。当然那些只知道对着留影照说赞，或者听说Leica出了黑白数码就张口鄙视的人，我也没兴趣和他们构成上述传递关系。我知道还是有人喜欢我的照片的；或者说我期望在我终于能拍出东西之后，能有资格去向那些拍出我喜欢的东西的人去求认可。但是，想象一下假如全世界其他所有人都是脑残，你传递的永远没人能够解读，那个时候你做的事情当然还是有意义的。我才不相信什么「happiness only real when shared」的鬼话。也就是说，艺术这个传递的作用其实并不重要，在定义上应该更倾向于作者的抒发。具体是怎样的概念，还没想清楚。
但偶尔发现和我有相同笑点的人，还是会眼睛一亮。 / 前几天路过Leichhardt的书店，看到《Ansel Adams in Color》，匆匆翻，比初次听闻这本书时，脑子里取笑式地浮出的挂历画的印象，要好很多。能从中看出他拍黑白的那些思路，想哪天过去细细看一遍的，却一直在玩Diablo，提醒一下。